本网5月26日讯 在深圳宝安林立的高楼间，诗人李军君捧出了他的第一部作品——诗集《孤独辞》。这部收录300余首诗歌的集子，由中国诗歌学会会长杨克、外卖诗人王计兵、矿工诗人陈年喜等名家联袂推荐，完成了一场城市漂泊者的精神重构，被评价为“都市丛林里的心灵田园诗”。
从渭南到深圳：一个诗人的精神迁徙
李军君，陕西渭南人，既是中国散文学会、中国诗歌学会、中华诗词学会的会员以及深圳市宝安区文联核心成员，也是深耕文学教育15年的培训师。从背诵《唐诗三百首》的乡村少年，到联合创办深圳市宝安区福海街道文学会的深圳文人，他的创作始终贯穿着对“孤独”的凝视与突围。
“如果生活是一片黑暗，诗歌就是破晓的晨曦”，他说。这种对诗性的信仰，构成了《孤独辞》的底色：300余首诗中，“黑暗”、“星光”、“燃烧”高频率出现，交织成一部都市人的精神史诗。
孤独三重奏：性格、处境与灵魂的共振
谈及创作初衷，李军君直言源于三重孤独的挤压。
性格的孤独：自述“不善言谈”的他，将唐诗宋词视为知己。学生时代背完整本《唐诗三百首》，工作后仍保持每日读诗的习惯。“对诗歌的热爱已融入血液”，这种近乎偏执的文学信仰，让他的诗句总带着古典的凝练，如《孤独辞》中“红尘滚滚。我，转身而去”的决绝。
处境的孤独：诗集创作于疫情封控时期。居家隔离的囚笼感，催生了“江南风诗社”的线上创作社群。他坚持每日写诗，用“慕白云，登东皋”的古典意象对抗现实的逼仄，正如《走向旷野》所写：“挤出繁华商业街/茫然走向未被开垦的荒山”。
灵魂的孤独：在深圳市从事文学培训15年，他坦言“梦想与现实的撕裂”——《无人赏识》中“一首首诗歌如同空谷的幽兰”，《知了猴》里“蛰伏、积聚、搏击”的呐喊，都是这种撕裂的具象化。但正如他在访谈中强调：“诗歌是自卫战，更是救赎。”《晨曦普照》中“尽管黑暗笼罩天空/晨曦依然普照大地”的句子，恰是这种抗争的注脚。
诗性突围：从《夜深写诗》到《女儿的兴致》
诗集收录的多首作品，成为剖析诗人精神世界的切片。
《夜深写诗》被称作“灵魂的匕首”。诗中“梦想渺远，痛苦得只剩绝望/挂在生活悬崖上”的撕裂感，与“任凭笔底战斗刺破夜空”的勇毅形成张力。李军君解释：“写诗时，我就是战士，文字是刺穿黑暗的星光。”
《等一场雪》将乡愁化为意象：“追溯河流源头/等绿叶、嫩芽、蓓蕾…恍若初见”。对陕西故土的眷恋，让诗集始终萦绕着“老枣树”、“炊烟”、“古城墙”等乡土符号，形成都市与乡野的精神对话。
《女儿的兴致》则展现铁汉柔情。记录三岁女儿弹奏电子琴的场景：“寂寞音符活蹦乱跳成欢歌/书中韵味从律动飘散”。诗人坦言，这类创作是“让音乐融入文字，滋润灵魂的微光”。
好诗标准：生活的磨砺与灵魂的棱角
当被问及“何为好诗”，李军君给出极具个人化的答案：“源于生活磨砺、内心呐喊、灵魂抗争的诗，就像黎明、大海、春雨。”这种理念在《孤独辞》中充分实践：
日常性与超越性交织：诗句保留鲜活口语（如《他泪流满面》“浇灌世间每一株无人问津的蓓蕾”），又对日常语言进行陌生化重构（《肆虐的黑暗》“容忍夜莺哀婉森林凄凉/任凭心中黑暗涂抹世间”）。
痛感与希望并存：诗集中既有《蹿奔在人世间》“如孤独的狼迷失生活”的绝望，也有《寻找东西的人》“蓦然回首，阳光始终在那里”的顿悟，形成“哀伤中蕴含平静与希望”的独特气质。
文学即生活：3000藏书与未来书写
面对“下一步创作计划”，这位藏书3000余册的诗人展露温情：“想写写我的爱人、女儿，写我们仨。”但他也清醒认识到，在深圳这座“容不下一颗单纯流星”的城市（《这个人世间》），文学始终是照亮生活的萤火：“正如《孤独辞》所写——“一只萤火虫的光照亮了夜空。”
《孤独辞》的出版，恰似李军君在《盛夏，我熊熊燃烧》中的宣言：“涌起燃烧自己的冲动”。这种燃烧，既是个体对抗虚无的孤勇，也是城市化进程中一代人的精神样本。当我们在诗句中读到“仰望星空/探索活着的真正意义”时，或许能触摸到那份属于当代人的诗意救赎。
免责声明：此文为转载，版权归原作者所有，市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。如有侵权或其他异议，请联系15632383416，我们将尽快处理。