——武音学子在时代交响中书写青春答卷
作者：王靖涵，武汉音乐学院音乐学系音乐学理论专业2024级
当元宇宙的声场与AI算法共谱艺术新章，武音学子以五线谱为经纬、以文化自信为节拍，在文明赓续的乐章中校准青春坐标，面对全球文化竞争与数字技术浪潮，以“立德、自强、崇文、精艺”校训为弦，将青春汇入民族复兴强音，在曾侯乙编钟数字化中激活千年文明，于山区音乐课堂上播种文化自信，借元宇宙舞台奏响中国强音。
一、铸魂，在红色旋律里篆刻精神基因
音乐是跨越时空的精神纽带，更是传递民族情感的文化载体。武汉音乐学院始终以“德艺并进、通专融合”为育人理念，鼓励学子从红色音乐中汲取力量。例如，管弦系“澎湃”志愿服务队连续多年深入保康县山区小学，通过教授《义勇军进行曲》等红色曲目，将爱国主义教育融入音乐课堂，让乡村孩子在军乐演奏中感受家国情怀。作为武音学子更应主动参与此类实践，播撒乡村振兴的“精神火种”，如校训所言，“崇文”不仅是技艺精进，更是以文化人、以乐化心的责任担当。
武音搭建了长江传统音乐文化研究中心、音乐创作湖北省协同创新中心等学术平台，组建了东方交响乐团、东方中乐团、中华编钟乐团、东方合唱团等实践场域，参与曾侯乙编钟数字化复刻项目，投身“数智编钟沉浸式虚拟演奏教学平台”研发。我们积极响应国家文化战略需求投身音乐专业，传承与弘扬这一珍贵的文化遗产，这既是技艺的锤炼，更是以科技创新激活千年礼乐文明的使命。
二、淬火，于传统与现代的碰撞中锻造新声
音乐艺术的生命力源于“知行合一”。从多年来武音师生不断在各项领域取得瞩目成就的事实启示我们：成就源于对目标的分解与坚持。参与“数智编钟”项目的学生通过动作捕捉技术复原古乐演奏场景，正是“精艺”与科技融合的典范。在数字化浪潮中，我们需兼具传统技艺与现代技能——既需苦练琴艺、钻研乐理，也要掌握AI作曲、虚拟现实演出等新技术。
社会实践同样是成长的必修课。从山区支教到社区公益演出，从99’巴黎•中国文化周的国际舞台到炎帝故里寻根节的礼乐展演，每一次登台都是技艺与情怀的双重淬炼。正如校友秦宝元在家庭困境中坚持勤工俭学、以音乐抚慰亲人，我们需在逆境中锤炼韧性，让音乐成为传递温暖的力量。
三、创新，用数字音符架设文化桥梁
面对全球文化竞争，武音学子肩负着传统音乐现代化转型的使命。在2025世界数字教育大会上，我校“数智编钟”项目惊艳亮相，通过数字化技术让千年编钟“复活”，这正是传统文化与科技碰撞的火花。我们应积极参与此类创新实践，让中华音乐以更富时代感的方式走向世界。
文旅融合为音乐人开辟了新赛道。市政协委员彭骥提出打造“华中音乐谷”的构想，建议以武音为核心，联动琴台知音文化、江滩夜经济等资源，构建音乐产业生态圈。我们可投身音乐IP创作、沉浸式剧场设计，用现代艺术语言诠释楚文化、长江文明，助力湖北打造“世界级音乐文化水岸”。
四、担当，让青春和声激荡强国征程
音乐的价值不仅在于艺术高度，更在于社会温度。武音“音乐治疗”专业通过旋律疗愈心灵，展现了艺术的普惠性；舞蹈系师生用肢体语言讲述乡村振兴故事，让舞蹈成为传播中国故事的媒介。我们需以更加多元形式服务社会，为城市发展创作更多艺术作品，不断在国际赛事中展现东方美学，让每个音符都能成为文化自信的注脚。
琴弦系家国，青春正澎湃。从马桥镇小学的军乐号角，到曾侯乙编钟的元宇宙回响；从秦宝元琴声中坚韧的微光，到“华中音乐谷”蓝图里的产业宏愿——武音学子的舞台早已超越校园，延伸至民族复兴的壮阔征程。让我们以“立德”为根、“自强”为骨、“崇文”为魂、“精艺”为翼，在时代浪潮中守护文化根脉，在时代变奏里谱写青春强音，黄钟大吕，激荡华夏正声！
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